【 「當代馬戲」表演的議題介入與創作──〈如果你還在〉與〈噶哈巫！斷語？〉的演出分享 】

【 「當代馬戲」表演的議題介入與創作──〈如果你還在〉與〈噶哈巫！斷語？〉的演出分享 】

主講者：林正宗

文 ： 蘇瑾珮 ； 攝影： 郭芳慈（原文刊載於《R立方電子報》）

｜表演的語彙｜　

傳統的馬戲以一切能吸引大眾的事物為主要組成的因子，舉凡奇珍異獸、扛石吞火等等，主要目的是傳播歡樂，但隨著1970年代裡的學運、新媒體娛樂發展等新時代產物出現，在法國開始了新馬戲運動，不同往常那般為只為取悅觀眾，多了些追求自由的請願與訴求，而直至今日，動保觀念拒絕了動物表演，馬戲開始正視了藝術與社會的磨合，漸漸轉變為「傳達一定主題」的詩意性表演，也是這樣的改變，讓馬戲有了新的名字──「當代馬戲」。

　

創立當代馬戲團性質的圓劇團以後，林正宗也不斷嘗試去解釋「當代馬戲」的定義，但他最終所追求的目標，便是用身體表演的藝術，傳遞社會種種值得人思考的議題。

｜關於創作｜

2016年演出的《如果你還在》，劇名中的「你」指得便是蔣渭水。蔣渭水曾為台灣寫下〈臨床講義──對名叫臺灣的患者的診斷〉一文，裡頭指出台灣的各種社會疾病，但這些病態的現象即使來到了二十一世紀的現代，似乎也沒有改善太多。

　

「這個時代不可能因為誰多偉大就可以改變社會，我覺得是永遠不太可能，只是我們不會意識到這件事情。」

　

如果那個曾經熱烈生活在我們心裡的偉人再次親身感受這個世界，是不是除了科技的進步和學識的累積之外，就再無其他改變了呢？

　

深刻體會到生活遇到的種種衝突，成為林正宗創作的養分，在2017年的《噶哈巫！斷語》中，便是因為他有一日想到「語言流失」的問題，回歸到自己身上，是關於母語的歸屬感。

　

「如果我們一直不在意，它就會覆滅。」

　

於是林正宗嘗試去尋找問題的解答，而蒐集資料的過程中，便找到了噶哈巫。緣分如此巧妙，讓一個揣著疑問的人來到這一方天地，噶哈巫雖然至今沒有被政府認同為原住民族，卻仍堅持著傳統文字與文化，被這強烈的自我認同感動到的林正宗，決定以噶哈巫為主題，呼籲社會母語的消逝的危機感與分享噶哈巫的文化熱情。

　

馬戲看似舞蹈，卻不是舞蹈；看似戲劇，又非戲劇。馬戲的美學在於反日常的身體動作，但在這些扭曲的畫面裡，卻又演出了生活，林正宗認為馬戲演員需要回歸到身體某種自然的表現，隨著內在有機的聲音，探索自己。

講座時間：2018年12月18日 13：00

講座地點：暨南大學人文學院國際會議廳

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