邁向藝文小鎮之路專刊（一）│埔里鎮藝術發展的輪廓

 2021年3月26日

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【邁向藝文小鎮之路專刊（一）│埔里鎮藝術發展的輪廓】

文/黃惠琳(國立暨南國際大學國際企業學系)

圖/黃惠琳(國立暨南國際大學國際企業學系)

　埔里的地理位置是在中部的一個內陸盆地，清道光年間（1823年起）居住的是原住民族。從歷史資料記載中可以發現，這裡交通不方便，文化活動少，只有廟會的一些戲曲表演和民間樂團演奏、王梓聖老先生的「櫻詩社」等。相對於其他鄉鎮、這裡缺乏刺激，因此文化的開發比較緩遲。可見這裡過往並沒有先天的藝術傳統，因此現今擁有「藝術小鎮」之稱的埔里全靠後天經營改造成功。

從日治時代開始，埔里才開始有真正的美術活動開始，例如由鹿港名家師傅獨特的建築風格和具有特色的裝飾藝術，以及日本人帶來的西畫創作影響了很多台灣的畫家。後來也出現了很多推動埔里藝文發展的靈魂人物。　

其中一位是蕭木桂老師。他也是因為日本老師的藝術教學，而喜愛上了油畫。畢業之後也進行美術教育的工作，不斷的推廣藝術文化。　　

另一位是劉平衡先生，他帶來藝術新觀念的技術，打破舊思想，很多人受老師啟蒙之下走向藝術的道路。　　

民國75年代，也因著名景觀雕塑大師──楊英風大師在埔里建立工作室，推動埔里藝文的本土性，走向國際性。老師不斷推廣埔里成為藝術村的理念，也慢慢吸引了很多藝術家對埔里良好創作環境的嚮往，加上埔里的天然因素、對這裡情有獨鍾，也都遷居埔里，繼續宣揚、長期不斷展覽亦間接啟導並吸引新的美術創作者進來。像是梁坤明老師、吳智愚老師、陳明訓老師、黃義永老師等等，蕭木桂老師培植的學生長大後，也逐漸回來故鄉繼續推廣藝術文化，為埔里藝文做出了很大貢獻。　　

在早期，藝術家互相觀賞和交換作品、只源於內心的的喜樂與興致來創作，而且都會安排很多密集式的展覽，當中所有的聯絡、場地租借流程等等都是親力親為，沒有經費，都是自己掏錢包來完成，目的只為了鼓勵民眾去欣賞，慢慢養成一種習慣。　　

像是曾在民國60年代，就出現一次高峰，多達17人的聯合展覽，其中在純樸封閉的社會出現謝棟樑先生作品——裸體女人的雕塑，亦在當時引起很大的騷動。　　

在民國75至78年，埔里美術活動展覽達到高峰期，甚至在77年和78年皆有7至8檔展覽，均為埔里居民自主提供活動資源。　　

而埔里也是因為有這一群人堅持不懈的去推動、不求回報，只希望這裡能成為一個藝術文化資源自主、又具有本土化代表性的地方。　　

921大地震之後，埔里藝文雖然受到很大影響，但是也有很多藝術家、團體和鎮公所不斷地持續推動藝文，推動城市美學，讓埔里藝文再現風光。

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